对当前智能歌曲浪潮下的思考

      在科技飞速发展的当下，人工智能已广泛渗透到各个领域，音乐创作也不例外。智能歌曲作为一种新兴的音乐创作形式，正逐渐改变着传统音乐产业的格局。腾讯音乐人、中国音乐著作权协会会员杜晓言，以其丰富的创作经验和敏锐的行业洞察力，对智能歌曲进行了深入的思考。
一．智能歌曲带来的机遇
     智能歌曲创作工具的出现，打破了音乐创作的专业壁垒。以往，音乐创作需要创作者具备深厚的音乐理论知识、高超的演奏技巧以及丰富的创作经验，这使得许多热爱音乐的人望而却步。而如今，借助智能歌曲创作软件，即使是毫无音乐基础的普通爱好者，也能通过简单的操作，输入自己想要表达的情感、主题等关键词，快速生成一首歌曲的旋律和歌词。这大大激发了大众的音乐创作热情，让更多人能够参与到音乐创作中来，真正实现了全民创作的时代。例如，一些智能歌曲创作平台上，涌现出了大量来自不同年龄、职业的创作者，他们用自己独特的视角和表达方式，创作出了风格各异的音乐作品，为音乐市场注入了新的活力。
二、提供创作灵感与效率提升
      对于专业的音乐创作者来说，智能歌曲也有着不可忽视的价值。在创作过程中，本人有时也会遇到灵感枯竭的困境。而智能歌曲创作工具可以通过对海量音乐数据的分析和学习，为创作者提供丰富的创作灵感。它能够根据创作者输入的主题或风格要求，快速生成一些旋律片段、和声走向或歌词创意，帮助创作者打开思路，突破创作瓶颈。同时，智能歌曲创作工具还能大大提高创作效率。在传统的音乐创作中，从构思、创作到编曲、混音，每一个环节都需要耗费大量的时间和精力。而智能歌曲创作工具可以在短时间内完成一些重复性的工作，如编曲、和声配置等，让创作者能够将更多的时间和精力投入到音乐的创意和表达上。
三、音乐风格融合创新
      笔者认为，智能歌曲还有助于推动音乐风格的融合与创新。人工智能可以快速学习和分析各种不同的音乐风格，将它们的元素进行融合和重组，创造出全新的音乐风格。例如，将传统民族音乐元素与现代电子音乐风格相结合，或者将古典音乐的和声结构与流行音乐的节奏韵律相融合，从而为听众带来前所未有的听觉体验。这种音乐风格的融合与创新，不仅能够满足当代听众日益多样化的音乐需求，也为音乐的发展开辟了新的道路。
四、智能歌曲引发的版权归属挑战
     随着智能歌曲的兴起，版权问题变得愈发复杂。在智能歌曲的创作过程中，人工智能扮演了重要的角色，它根据算法和数据生成音乐作品。然而，对于这些由智能歌曲创作工具生成的作品，版权究竟该归属于谁，目前尚无明确的法律规定。是归属于智能歌曲创作工具的开发者，还是归属于使用该工具进行创作的人？又或者是其他主体？这一问题的模糊不清，不仅容易引发版权纠纷，也会影响到创作者的积极性和权益保护。例如，一些创作者担心自己使用智能歌曲创作工具生成的作品，可能会被他人随意使用或篡改，而自己却无法获得相应的版权收益。
五、作品缺乏情感与个性
      尽管智能歌曲在技术上能够实现快速创作和多样化的风格呈现，但在杜晓言看来，它在情感表达和个性塑造方面，仍然无法与人类创作者相媲美。音乐是一种情感的艺术，它承载着创作者的生活经历、情感体验和个人感悟。人类创作者在创作过程中，会将自己的情感和个性融入到作品中，使每一首作品都具有独特的魅力和灵魂。而智能歌曲创作工具虽然可以根据预设的程序和算法生成音乐，但它缺乏真正的情感和自我意识，无法像人类一样对生活有着深刻的感悟和体验，因此生成的作品往往显得缺乏情感深度和个性特色，难以引起听众的情感共鸣。
六、音乐人的职业危机
     智能歌曲的发展，也让许多音乐人感受到了前所未有的职业危机。一方面，智能歌曲创作工具的普及，使得音乐创作的门槛降低，大量非专业的创作者涌入音乐市场，这在一定程度上加剧了音乐行业的竞争。另一方面，一些音乐制作公司为了降低成本、提高效率，可能会更多地采用智能歌曲创作工具来进行音乐创作，从而减少对专业音乐人的需求。这对于那些依赖音乐创作谋生的音乐人来说，无疑是一个巨大的挑战。他们需要不断提升自己的专业技能和综合素质，以适应智能时代的发展需求，否则就有可能被市场所淘汰。
七、应对智能歌曲的版权归属策略
      为了解决智能歌曲版权归属的问题，就这样建议是否适应，相关部门应尽快制定和完善相关的法律法规，明确智能歌曲作品的版权归属原则和权利义务关系。在制定法律法规时，需要充分考虑到智能歌曲创作的特殊性，既要保障智能歌曲创作工具开发者的技术创新成果，也要保护使用该工具进行创作的创作者的合法权益。同时，还应建立健全版权管理和保护机制，加强对智能歌曲版权的监管和执法力度，严厉打击侵权盗版行为，维护音乐市场的正常秩序。
八、强调情感表达，回归创作本质
      面对智能歌曲在情感表达和个性塑造方面的不足，笔者呼吁音乐人要坚守音乐创作的本质，注重情感的表达和个性的展现。他认为，无论技术如何发展，音乐始终是人类情感的寄托和表达。音乐人应该深入生活，用心去感受生活中的点滴，将自己真实的情感和独特的个性融入到音乐创作中。只有这样，才能创作出具有感染力和生命力的音乐作品，赢得听众的喜爱和认可。同时，音乐人还应不断提升自己的艺术修养和审美水平，加强对音乐艺术的研究和探索，努力创新音乐表现形式和手法，为音乐的发展做出更大的贡献。
九、掌握智能技术，实现人机协作
     笔者认为，音乐人不应将智能歌曲视为竞争对手，而应将其看作是一种创作工具和合作伙伴。在智能时代，音乐人要积极学习和掌握智能技术，将其运用到音乐创作中，实现人机协作。通过与智能歌曲创作工具的结合，音乐人可以充分发挥自己的创造力和想象力，同时借助智能技术的优势，提高创作效率和质量。例如，音乐人可以利用智能歌曲创作工具生成一些音乐创意和素材，然后在此基础上进行二次创作和加工，融入自己的情感和个性元素，使作品更加完美。此外，音乐人还可以通过与智能技术的互动，探索新的音乐创作思路和方法，拓展音乐创作的边界。
     智能歌曲的出现，既为音乐创作带来了新的机遇，也带来了诸多挑战。作为一名词作者，对智能歌曲的思考，不仅反映了他对音乐创作的热爱和执着，也为我们在智能时代如何看待和发展音乐创作提供了有益的启示。在未来的音乐发展中，我们需要充分发挥智能歌曲的优势，积极应对其带来的挑战，通过明确版权归属、强调情感表达和实现人机协作等策略，推动音乐创作在智能时代实现新的突破和发展。